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墨韵中的荷香诗意与情感表达
——赏周慎宝先生《爱莲图》
作者：何平
当我有幸站在周慎宝先生的六尺水墨画《爱莲图》前时，一场视觉与心灵的深度邂逅就此展开。这不仅是一次对画作的观赏，更是一次探寻画家情感世界与艺术表达的奇妙之旅。
一、荷叶与莲蓬：墨笔下的生动呈现
画面之中，荷叶无疑是最先抓住观者眼球的元素。周先生运用浓淡相宜的墨色来塑造荷叶，这墨色的变化堪称神来之笔。浓墨之处，恰似荷叶最为厚实的部分，那是经过风雨洗礼后的沉淀，每一笔都充满了力量感，仿佛能看到荷叶在风中顽强地舒展着自己庞大的身躯，如同一位历经沧桑却依旧坚毅的守护者。而淡墨晕染的部分，则宛如荷叶的边缘或者是被阳光轻柔穿透的部分，展现出一种空灵的美感，仿佛荷叶在微风中轻轻摇曳，散发着若有若无的清香，如同一位娇羞的少女在翩翩起舞。荷叶的形状也是栩栩如生，先生用大笔洒脱地挥洒出荷叶的轮廓，看似随意却又精准地把握了荷叶的形态，那卷曲的边缘，像是在诉说着荷叶生长过程中的故事，每一片荷叶都像是一个独特的生命个体，有着自己的姿态和韵律。
与荷叶相互映衬的莲蓬，在画中也是一大亮点。莲蓬的饱满被刻画得细致入微，从那圆润的外形可以看出，先生用墨十分考究。莲蓬的颜色相较于荷叶略深一些，这使得它在画面中更加突出，像是镶嵌在荷塘中的颗颗明珠。每一个莲子的轮廓都隐约可见，仿佛在向观者诉说着丰收的喜悦。莲蓬的姿态也是各异，有的微微低垂，像是在谦逊地向大地致敬；有的则直立向上，充满了生机与活力，仿佛在展示着自己顽强的生命力。这种对莲蓬细致入微的描绘，不仅仅是对物体外形的简单呈现，更是传达出一种对生命孕育的敬重之情。
二、整体意境：墨色营造的宁静致远
整幅《爱莲图》以墨色为主调，营造出一种独特而宁静的东方美学意境。画面中没有过多的色彩干扰，却让观者仿佛置身于一片宁静的荷塘边。那大片的荷叶与饱满的莲蓬相互交织，构成了一幅和谐的生态画卷。从画面中，我们可以感受到微风轻轻拂过荷塘的轻柔，听到荷叶相互摩擦发出的沙沙声，闻到那淡雅的荷香。这种意境的营造，是先生对自然深刻理解和感悟的体现。他通过墨色的运用和元素的组合，将荷塘的生机与灵动完美地呈现在了这六尺宣纸之上。这就像一场无声的交响乐，每个元素都是一个音符，组合在一起便奏响了一曲自然的颂歌。
三、用墨技法中的情感诉说
在这幅《爱莲图》中，用墨技法成为了画家情感表达的重要载体。从墨色的浓淡变化来看，这是画家情感起伏的直观体现。浓墨在画面中的运用，例如荷叶的某些部分，用浓墨来表现其厚实与沉稳。这或许代表着画家对荷花坚韧品质的敬重与钦佩。就像在生活中，我们敬重那些历经风雨却依然坚守自我的人或事物。浓墨的厚重感，如同画家心中那份深沉的情感，不轻易表露，却蕴含着无尽的力量。而淡墨的晕染，如荷叶边缘或受光部分，这种淡墨带来的空灵之感，恰似画家对荷花那种清新脱俗气质的向往。在尘世喧嚣中，画家渴望如荷花般保持纯净与高洁，淡墨的运用就像是这种内心渴望的艺术化表达，轻盈而又充满诗意。
墨韵的干湿变化同样传达着画家的情感。干墨在描绘莲蓬或者荷叶的脉络时，那干涩的笔触仿佛是对生命坚韧一面的刻画。每一笔干墨都像是岁月在生命上留下的痕迹，是经历风雨后的沉淀，体现出画家对生命顽强不屈的敬意。而湿墨的运用，使画面产生一种润泽的效果，比如在表现荷叶的水润感或者荷塘的水汽时。这种湿墨带来的润泽感，就像画家对荷花生长环境的热爱，对大自然那种滋养万物的感恩之情。湿墨晕染出的朦胧美，也反映出画家内心深处的那份温柔与细腻，如同对待自己最珍视的东西一样，小心翼翼又饱含深情。
画面中的墨块和墨线组合巧妙。墨块用来塑造荷叶的主体部分，大面积的墨块给人一种强烈的视觉冲击，这是画家对荷花在荷塘中占据重要地位的强调。荷叶的墨块像是画家对荷花所代表的美好品质的一种强烈认同，是一种情感的集中表达。而墨线则用于勾勒莲蓬的轮廓、荷叶的脉络等细节之处。墨线的细腻与精准，如同画家对荷花细致入微的观察和理解。这些墨线像是情感的丝线，将画家对荷花的喜爱、对其品质的赞美等各种情感交织在一起，使整幅画的情感表达更加丰富和立体。
周慎宝先生的《爱莲图》通过对荷叶、莲蓬等元素的精妙描绘，以及用墨技法的巧妙运用，不仅营造出宁静致远的意境美，更深刻地表达了他对荷花坚韧、高洁等品质的敬重与钦佩，对荷花生长环境的热爱以及对荷花所代表的美好事物的向往等复杂而细腻的情感。这幅画就像一首无声的诗，用墨韵奏响了一曲荷香诗意与情感交融的乐章，使观者沉浸其中，感受着东方美学的深厚魅力，获得独特的艺术享受。
2025年情人节写于济南
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